CrimsonAir
Rikuro氏 コメント
CrimsonAir の編曲・Key・Mix担当の、Rikuro.A (あずまや りくろう)です。まずは、この度録れコン2018においてグランプリを頂いたこと、ならびにリプロダクションという形で貴重な勉強の機会を頂いたこと、本当にありがとうございます。
さて、今回のリプロダクションは、大まかに分けて”2フェイズ”に分かれて行われました。
【第１フェイズ】は、超絶ギタリスト&シンガーソングライターの”ケリー・サイモン”さんによる、ギターのレコーディングでした。
ギターを用意し、機材を準備し、配線し…、ついにスタジオのモニターからケリーさんのギターの音が出た瞬間は、本っっ当に痺れました。やはりギタリストから出るギターサウンドというものには、何にも代えられない魂と熱量を感じます。それは自分には無いものであり、自分が作ったフレーズ達がケリーさんの手によって真に命が吹き込まれていく瞬間は、とても感動的な体験で、楽しくて嬉しすぎてずっとニヤニヤしていました(笑)
ケリーさんは、弾き始めてすぐにも楽曲にスルスルと溶け込んでいきましたが、私ではない”ギタリスト”の魂は確かにそこに存在し、かつギターソロやバッキングは元の楽曲をフィーチャーするような演奏をして頂けていたりと、プロの音楽への反応の敏感さを改めて感じました。
本当に嬉しかったです。
そんなこんなで玲桜 (レオ)と二人で内心踊り回るようなくらいで興奮しているのも束の間、時間が経つのは早いもので、【第２フェイズ】。Mix作業へと移ります。原曲において編曲とMixを担当した私にとっては、ここからがもう一つの本番でした。
実はレコーディング前の段階でおおまかなトラック整理は済んでおり、それどころかボーカルトラックの細かいボリュームオートメーションの書き込みまで済んでいる状態で驚きました(個人的にとても面倒で時間の掛かる作業だと感じていたので)。
今回の実作業は中澤さんが担当されており、鎌田さんにはその内容を隣で解説して頂く、という布陣になっていました。
普段私は Cubase ですべての作業を行っていたので、初めは ProTools の解説や成り立ちから。それから各トラックの配置や構成の説明、使用しているプラグインのおおまかな説明等を鎌田さんから受け、ときおり質問も挟みつつ、作業が進んでいくモニターを眺めていました。
そんな一方、中澤さんは着々とスピーディに全トラックの調整を進めていきます。流石というのも最早失礼に当たるかもしれないくらい、本当に迷いなく手早い。私自身が ProTools の画面を見慣れていないというのもありましたが、本当にいつの間にか一通りの作業が終わっていました。
今回のMixについてのテーマは、私が感じた感想としては「なんでも潰せばいいってもんじゃない」という点で、Mixは原音を活かしたバランスで構築されていきました。
シンバル類とストリングスの音量バランスを交代させるような感じに調整しただけで、随分と高音域がスッキリし、その結果として他のパートもより明瞭に聴こえるようになったのは目からウロコでした。
言われてみれば単純な話ですが、これはドラマー視点で音量を調整していた為に気がつけなかった点です。他にも、出てくる改善点はみな自分では気がつけなかった点ばかりで、特にボーカルの”子音”の調整については、全く意識していなかった部分でした。
そうこうして出来上がったMixは、アタック感・パンチが戻った綺麗なサウンドで、ケリーさんのギターも見事に溶け込みながら、主張するところはグイグイ主張してくる、聴いててとても楽しい素敵なものに仕上がりました。
マスターが完成に至りバウンスに移る頃には、随分と夜も更け予定よりも時間は過ぎていました。それだけ最後まで、妥協せずより良いものへと突き詰めたという結果の現れでした。
関わってくださったスタッフ皆様には本当に、心から感謝いたします。
もっぱら私のただの感想ばかりなってしまっていましたが、他にもここには書ききれないくらい、本当に色々なことを学ばせて頂きました。
今回のリプロダクションを経て、また少し視野が広くクリアになった感じがします。
最後になりますが、この度関わって下さったスタッフ・エンジニア・審査員の皆々様、本当にありがとうございました。
そして、またひとつレベルアップした私達”CrimsonAir”の今後の音楽にも、ご期待下さい！
ありがとうございました！
玲桜(レオ) 氏 コメント
まずは島村楽器、関係者スタッフ、審査員の皆様方へ。この度はリプロダクションという最高の経験を与えてくださり、ありがとうございます。
CrimsonAirの作詞作曲、Vo担当の玲桜 (レオ)と申します。
今回の録れコンへの応募は相方の Rikuro が言い出した事なのですが、本当に応募してよかったと私も思います。さて今回の所感についてですが、私は音楽的な事はほぼド素人なので、ただの一般人の感想になります。うん、たまにはこんなコメントがあってもいいんじゃないでしょうか(リプロダクションの音楽的なお話が知りたい方は是非相方の文章まで)
まずはケリー・サイモンさんによるギターアレンジのレコーディング。事前のやり取りケリーさんがレコーディングに参加していただけることは知ってはいましたが、僕ら二人はとんでもない緊張で大人しくその光景を見守ることにしていました。
レコーディング前の音出し、その音がスタジオに鳴り響いた瞬間に、僕の体は緊張とは違う震えを起こしました。
もうすんごいのである。ただの音出しなのに超カッコイイのである。
自分の二の腕を見ると鳥肌がエラいことになっていました。そして自分たちの楽曲“STEAM”とケリーさんのギターサウンドとの相性に、僕らはもう確信めいた自信を感じていました。これ絶対カッコよくなるやつやんけ……と。
ケリーさんが全霊でギターを掻き鳴らす後ろで、僕らは嬉しさのあまり終始気持ち悪い顔をしていたのですが、レコーディングも中盤に差し掛かり、原曲のシンセソロをギターソロにアレンジする段階へ。
実はこのシンセソロ、元々結構なこだわりがあり、あえてギターではなくシンセでのソロを選択していました。なので正直なところ、リプロダクション前はギターソロにすることに不安を感じていました。
しかし、直前でケリーさんがこんな事を仰ってくださいました。
「あなた達がここのシンセソロを大事にしていることはよくわかってたから、音作りもシンセっぽいのを意識してやってきたよ」
これなのである。もうすんごいのである。
我々が作ってきた曲に対して、ケリーさんはアーティストとして真摯に向き合い、全力で応えてくださっていました。そして、そのアレンジも今までのシンセソロのフレーズを意識しつつ、ご自身の色を混ぜた究極のギターソロでした。不安がっていた自分を殴りたい。そしてこんな贅沢なギターサウンドを入れてもらえる幸せ。そんな気持ちでいっぱいでした。
時間はあっという間に過ぎ、スタッフの方々や島村楽器の方にも惜しまれながらケリーさんは去っていきました。ケリーさん、そしてアシスタントの方々も本当にありがとうございました。
そしてリプロダクションの本番とも言えるMIX作業へ。
特にボーカルについて指摘されていたのが、歌い方による歌詞の聴き取りづらさでした。
「体～」という歌い出しが「きゃらだ～」に聞こえたり、「お段」が「あ段」に聞こえる等……。ボーカルとしての実力不足を痛感させられました。
あとMIX作業中に場所の指摘でよく自分の歌詞が音読されるんですけど、コレ死にたくなります。
鎌田さん「このさ、『傷つけてしまう～』のとこを…」
僕「ｱｯｯ(吐血)」
……これから応募される皆さんは是非、歌詞を親に朗読されても平気なことを確認してから応募されることをお勧めします。
素人ながら生意気にも自分も意見を出しつつ、気づけば作業は夜9時を過ぎても続きました。
そして、ついに完成した“新生STEAM”をモニターで聴きます。
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“劇場版”でした。豪華になったと言うか、強くなったと言うか……。
元々、“STEAM”は私が楽曲の為にオリジナルストーリーのプロットを起こし、それを元に作詞した作品でした。スチームパンクのような世界観を意識していたのですが、出来上がった“新生STEAM”は、何をどう技術革命が起きたのか蒸気の力なのに宇宙を飛び回っていました。これがプロの御業か……！ いったい何をしたんだ……！？
そんなこんなで、“STEAM”は明確な進化を遂げて生まれ変わりました。
オリジナルの楽曲というのは、アーティストにとって自分の子どもにも等しい存在です。それを、ここまで大きく立派に育ててくださった、中澤さんと鎌田さん、川村さんの御三方に最大限の感謝を。そして、これから冒険に出る我が子に、ギターアレンジという名の剣を与えてくださったケリー・サイモンさんに最上の欽仰を。リプロダクションという機会をくださった島村楽器の小久保さんと鈴木さん、審査員の方々、録れコンに関わる全ての皆様方に深い深い万謝を。
最後に、今回を機に“STEAM”に出会ってくれたあなたへ。ありがとうございました。
中澤 智氏 コメント
まずは、CrimsonAir さん、グランプリおめでとうございます！また、リプロダクションお疲れ様でした！
今年も審査会から参加させて頂き、多くの優秀作品を聞く事が出来ました。毎年の事ながら、録音機器の進歩の早さに遅れることなく、様々なツールを使いこなし、素晴らしい楽曲を完成させる、本当に関心させられます。その中でも「STEAM」は、楽曲、音質共に完成度が高く、グランプリとして納得出来る作品でした。
リプロダクションに向け、マルチトラックラックを頂き検証。鎌田氏のスタジオにて、2ミックスでは、わからない確認出来ないトラックをリプロダクションメンバーで検証し、打ち合わせを行いました。今回も、色々なアイデアがでました。「ストリングスを生にする」「Voを差し替える」「ギターを差し替える」等々。
結果今回は、CrimsonAir さんの確認もとり「ギターを差し替える」事に決定しました。ギタリストも楽曲に最適な「ケリーサイモン」さんにお願いする事が出来ました。決して、グランプリ作品の、ギターのプレー、フレーズ、音色が悪い訳ではなく、完成された作品に、プロによる新たなテイストを加えたいと言う事が、差し替え理由です。
メインミキサーは、私が担当する事になりました。「STEAM」は、完成された作品ですが、私なりに、良い所は更にブラッシュアップ、補正したい所箇所を検証、曲構成はどうか？ 簡単にですが、リプロダクション前にプリ・リプロダクションを行いました。プリ・リプロダクションを行うに辺り、倍音が特に多い歪み系ギターが差し変わる事は決まっているので、事前の仕込みは余り詰めないようと決めていましたが、、、。
- 音圧を落とさず、ダイナミックス感を出す。（立体感を出したい）
- 各トラックをもう少し鮮明に。（分離を良くしたい）
- Voの聞き取りにくい箇所を修正する。（別トラックがあれば差し替えも検討）
- 全体的に少し平坦に感じた。（ギターを差し替える事により良いグルーブ出れば）
- Soloセクションが短いのでは。倍にしてみてばどうなるか？（キーボードSoloからギターSoloへ。または、キーボードSoloを無くし、ギターSoloを長くするか、、、。）
結果、各トラックを検証すると、トータルのコンプが無ければ、見えなかった音も見える様になり、整理されたトラックという事がわかりました。
私自身目指すところは、オリジナルの「STEAM」を余り意識せず、リプロダクションとして完成された「STEAM」を目指そうと思っていました。勿論、CrimsonAir さんとのディスカッションで、お互い、納得のした作品を目指す事は必須ですが。
当日を迎えました。まずはギター録音から。
事前にケリーサイモンさんに、音源、譜面等をお渡ししてあったので、録音はスムーズに行われました。CrimsonAir さん、ケリーさん、私含めリプロダクションスタッフと、フレーズ、音色等のディスカッションを重ね、差し変わるトラック、足されたトラック。着々と新たな作品として生まれ変わって行きました。
ケリーサイモンさんのセットは、アンプ「 Marshall」と「Headrush pedalboard (Lineステレオ)」。ギター2本。Marshall には、SHURE SM57 + Audio-Technica ATM25 を使用しました。特に歪みギターは倍音が多く楽曲を大きく左右するので、全て別トラック（4ch）に別けて録音しました。録音時はMarshallとHeadrush pedalboardをフレーズごとに、ある程度の完成図を予想しながらブレンドしてモニターしていました。
現在、様々なシミュレータが有りますが、セッティングがいまいち、、、。このバックトラックには、、、。と現場では良くあります。ケリーサイモンさんのプレーもさることながら、Headrush pedalboard のセッティングは、楽曲を理解した素晴らしいトラックでした！
懸念していた、Soloセクションもサイズを変えず、キーボードSoloがギターSoloに変更になりましたが、全く違和感がなく流石のプレーでした。後は、事前から考えていた、追加トラック (ギミック用？不採用の可能性有り) の素材を頂き録音終了となりました。
ここから、Mixに入ります。プリ・リプロダクションはしてありましたが、録音時には、DAWの都合上（遅延補正）外していたプラグインを少しずつ復活させ、まずは、ドラムから。
ん～、予想はしていましたが、やはりベーシックのサイドバッキングが変わると、そのままでは適用出来ず、速攻修正を。
軽くVoも乗せてみましたが、ん～。私としては、ソリッドなギターサウンドを目指していたので、特にバッキングギターが重く、グルーブも変わり、余り音色を触りたく無かったので、ドラムの補正、ベースの補正をするに辺り、バッキングギターを早い段階で調整していきました。なるべく重心を下げつつも、中低域のたまりを無くす。あまりコンプ感は出したく無かったので緩めに。ギターは、4chバラに録音してあったので、パートごとバランスを調整しました。
次にピアノ、ストリングス。高域を補正。生感を出したかったので、ソリットにせず。インストを作りながら、時々ボーカルを確認。この段階で、トータルEQ、コンプをかけました。
現在、音圧競争？は、ある程度無くなって来ていると思っていますが、トータルのトリートメントも含め少しずつリミッターを強めていきました。あくまでもナチュラルに。
ボーカル処理に入ります。
仕込み時よりかなりプラグインを外しナチュラルに聞こえる様に。各セクショントラックを分け、微妙にEQ、コンプ感、リバーブ、ディレイ感を変えています。トラックを別けずに、オートメーションで処理する時もありますが、トラックに余裕があったので、直感的に補正したかった為です。
後は、FX系など出しバランスを調整。ここから、各トラックのボリューム書き込み。特にボーカル群は、私の中では、一番時間がかかるので、事前にある程度は書き込みを加えていましたが、再度修正。更に子音が聞き取りにくい箇所は、別テイクを子音のみ切り替え、ボリューム処理を行いました。
ギター、ストリング、ピアノもテーマフレーズ、美味しいフレーズを強調し、メリハリ、躍動感を。Soloギターも頭つき、低い音階フレーズは持ち上げ、ラストの白玉はボーカルと被るので少し下げめに等、かっこよく、スムーズな流れに。
最後に追加トラック(ギミック用？)に素材として録音しておいた、ギターをはめ込み、デスカッション時間に移しました。CrimsonAir さん、リプロダクションスタッフの意見を聞き、再調整。自分では、少し悩んでいた箇所など、解消されて行きました。
一番時間がかかったのは、新たに加わった冒頭のギター処理。楽曲の掴みのなので、スタート位置、ボリュームカーブ。何パターンか試しました。このては好みもあり正解もないので、何パターンか試し決定。
最後にCrimsonAir さんより、一部Voギミックの提案が有り、エフェクト処理。プラグインもCrimsonAir さんが、何時も使っている物を聞き、微調整。(恥ずかしながら、簡単な微調整方法を教わり汗、、、。)ミックス後半は、小さな音量で最終的にバランスをとることが多いのですが、聞こえない箇所、低域のトラックなど、上げすぎていないか？ スピーカーや音量を変え、各所破綻していないか、全帯域のバランスを含めチェックしました。同時にトータルエフェクトも調整。無事Mix終了となりました。
最近では、ネットでの確認→修正→確認→修正、、、。修正返答の時間もはっきりせず、、、。と言う案件が多くあります。現在のインフラ事情、録音機器の進化の為対応可能ですが、制作費削減為、スタジオに関係者を集めての、録音、Mixが減って来ているのは事実です。
働き方改革も含め、移動時間も減らせ、待っている時間は他の作業が出来る。今の時代には、逆に利用しないとおかしいかもと思います。しかし、リプロダクションの良さは、関係各位が一同に集まり、録音からミックスまで、直接デスカッションが出来ます。今回は、整理されたトラックに、ギター差し替え、追加トラックを加えてのからのミックス。
CrimsonAir さん、ケリーサイモンさん、リプロダクションスタッフと共に面と向かって、デスカッションが出来る事は、本当に重要だと感じました。方向性など直ぐ相談出来、新たなアイデアによる、化学反応も生まれます。
各担当者が、スカイプの顔色でなく、本当の顔色も伺いながら、直接話しが出来る。逆に時短に繋がるのでは。また、制作過程での個々のコミュニケーション能力も上がるのでは。結果、ネットのやり取りより、時短に繋がる案件は多くあると思います。これからは、更に便利に使いやすい、ネットによるワークフローが当たり前の時代になるでしょう。今後のリプロダクション、録れコンの方向性にも、影響してくると思います。
話しは、それてしまいましたが、エンジニアして、皆さんのお陰で、新たな「STEAM」が完成出来た事を心より感謝してます。
CrimsonAir さん、鎌田氏、事務局の方々、ご意見あってこその、リプロダクションでした。本当にお疲れ様でした！
また来年も、皆さんの作品に出会える事を楽しみにしています！
鎌田 岳彦氏 コメント
「CrimsonAir」さんグランプリ受賞おめでとうございます。”アニメの主題歌”を想定しての楽曲。イントロから1stコーラスまでの曲の長さまで全て計算された作品で、緻密なアレンジ・楽曲の構成・完成度など審査員の評価が高い作品でした。グランプリ受賞決定を受けて、リプロダクションの打ち合わせ５月６月と数回重ね、作品を改めて聞き直し細かな分析と印象そして、リプロダクションを想定した作業の確認、具体的な作業内容を意見交換。
- パート（特にサビパート）による、バックトラックの楽器・フレーズが、よく聞こえ無い。
- 歌の歌詞・コーラスのフレーズが聞き取れない。
- 楽器の数が多いパートのアレンジの確認・バランス調整。
- エンディングがあっさりしているのでは…
各トラックの状況は、我々が心配していた以上のクオリティーで、まずは一安心。おそらく、トータルを含めたリミッター・コンプの使い方が、ちょっとハードかな。特にアレンジで楽器の数が多くなる”サビ：パートは、音場が潰れまくっていたのが原因。音量のコントロールとトータルのエフェクターの使い方で、かなり改善される状況を皆で確認。そこから、例年通りリプロダクションのアイディアをディスカッション。
- リズムトラックの打ち込みの補強（一部差し替え）またはリズム（Dr/Bass）の入れ替え
- ストリングストラックの音色の変更（差し替え）または生弦に差し替え
- イントロ・エンディングのリアレンジ、構成の変更。
- 唄・コーラスの入れ替え（録音）
- ギタートラックをリニューアル・間奏のソロの差し替え（ギターかな）
と、アイディアだけはいろいろとでましたが、作業時間・予算の範囲で何ができるか・誰にお願いするのか等、なかなか決まらず。CrimsonAirさん達からも、ストリングスのアレンジや音色・コーラスパートのクオリティーなどの相談・リクエストもありましたが、それぞれ楽曲のアレンジ構成上、かなりサブ的な要素なので、ミックスでの調整でフォローする事に。結果、ギターを”ケリーサイモン氏”にソロパートの入れ替えを主に、相談する方向で、リプロダクションの基本コンセプトが決定。
例年リプロダクションは私がエンジニアを担当していましたが、中澤氏は普段から近いジャンルを多くやっている事もあり、今回は中澤氏にお願いして私はフォローする側（例年の逆の立ち位置）に。当日までの作業の配分を確認して打ち合わせは終了。
7月20日リプロダクション当日。
今回は、サウンドシティーの Annex T2 スタジオでの作業。午前中にスタジオに入り、簡単な確認と進行の打ち合わせをした後リプロダクションの始まりです。
中澤氏が事前にやってきたプリミックスを聞いて確認・準備している中、タイミング良くケリーサイモン氏がスタジオに。我々からのお願いは、最低限ソロとリフ等現在あるトラックに重ねるつもりでしたが、ケリーサイモン氏は全曲のバッキングを準備してくれていて、バッキングトラックの差し替えからの録音に。楽曲の進行・アレンジを理解する上で、この作業は大事（サイモン氏弁）ほぼ”暗譜”状態での演奏に。バッキングを左右 2人分録った後、幾つかのリフや間奏のバッキングを録って、かなりアグレッシブなバックトラックが完成。間奏のソロパート録音後、エンディングのギターと、イントロのフリーソロのパートを録音。
これらは、オリジナルには入っていないトラックで、現場でのヘッドアレンジで新たに足したトラック。録音前は楽曲の構成、特に間奏長さの物足りなさを感じていましたが、ギターを録ってみると構成を変える事なく聞き応え十分だったので、基本的にオリジナルの構成・進行のままで行く事に決まり、無事ギターの録音が終了しました。
さて、ミックスの作業に！ここから例年の中澤氏のように、ミックスの説明をする予定でしたが、予想以上ミックス時のモニター音量が大きいので、会話が聞こえない（苦笑）最低限の説明になってしまいました。
プリミックスもしてあったので、順調にミックスが進行。楽器別の音量など細かなバランスや、ソロやエンディングのギターの音量など幾つかの修正と、イントロ前に、フリーで弾いていただいたギターソロのタイミング。最後に間奏前の歌のギミックをして、無事終了！お疲れさまでした。
楽曲の世界観をよりワイルドにしたギターのダビングは、想定以上の結果になったでしょうか。
レコーディング作業は、打ち合わせ・録音・ミックスと、各シーンでの”やり取り”次第で、楽曲の世界観・作品の奥行きが大きく広がる場です。そんなプロの現場の一コマを切り取った現場でしたが、CrimsonAirのお二人、どう感じてもらえたかな？
実は今回、仕事でスタジオのミキサーの席以外にいる事が、ほとんど無い事に気がつき、今ひとつ居心地が悪い。おそらく中澤氏も私が後ろにいるのは、さぞかしやり辛かったであろう（苦笑）。当日の東京は気温は32℃越えの晴天！北海道から来た2人には記憶に残る夏の日になった事でしょう。
